一路上无思无想，到了食堂，青木走向窗口取餐。
素鹅，炒青藤，灯笼肉，饭，水果茶。
星盟大学的食堂覆盖了五大星系众多学生的口味，只是她是梧桐星人，自然还是更爱家乡的味道。
有种久违的感觉……热腾腾的饭菜。
瘦得太厉害，连教授那样眼里只有学术的人都看出来了。
将近喝了一个月的A级营养液，仍不能保住体重，己经掉到红线之下。
青木走了会神，闷头吃完了饭。
出食堂，从口袋里掏出耳机戴上，环境音立时被反向声波刷新。
耳机挤压耳道内的金属材料，丘脑处理疼痛信息，大脑皮层反应慢一拍。
她在这缓慢的一拍中走着，低着头，忍耐胃中翻涌，思考起无关数学的事。
教授一走，那个原本被掩埋的念头就变得无比清晰。
这一个月过得折磨，而明天……便是艾里森特星际小提琴大赛预赛的最后一日了。
今天是做出抉择的最后时刻。
智脑播放音乐，音量调到最大，是写了很久的自作曲。
眉头放松不开。
这首曲子写了六年，屡次修改，都是不满她意。
思考着，路在脚下延伸，渐渐有了尽头。
青木抬眼。
位于校园地面层巨大的中心环树庭，串联起校园东侧入口的树阵广场与西侧教学区的树院。
——音乐楼就在不远处。
托了中央星光幕的福，校园里温度宜人。
还记得年初时刚入学，从梧桐星带来的保暖衣一件都用不上，她和朋友只穿着轻便的衣服，就可以一起松快地逛逛校园。
逛到音乐楼时，风雨连廊景色唯美，叫人心情好。
她打开琴包，在连廊上演奏了一小段自作曲，嘉荣还给她录了视频。
想起嘉荣，眉头终于舒展几分。
于是摘掉耳机，走到长椅边坐下休息，意图清空一下乳酸和大脑。
不经意间稍抬视线，一群背着大包小包的学生就在路的另一边，有的坐在长椅上，有的坐在草坪上。
是音乐系的学生。
通过包型能轻易认出他们携带的乐器种类。
一位背着小提琴的男生正说道：“这一届比赛好多人都在用艾里森特本人的曲子。
昨天的预赛首播你们看了没，有个选手把《热情》演奏得特别到位……”不算偷听，他的分贝很高。
另一脊背挺首坐在长椅上的女生——手臂肩膀松弛，应该是弹钢琴的——立马回应：“我知道她，阿德尼·罗曼，但她在情感演出上还是差了许多。
艾里森特是最伟大的小提琴家，现代没人能达到他的水准。”
众人随即就此讨论起来，然而讨论的意见愈发不一致，甚至带了火药味。
“我们当然承认他是最伟大的小提琴家，但他的演奏过于追求技巧和完美，以至于总是摆着一张扑克脸。
单就音乐表现而言，这难道不显得有些过于冷峻和缺乏情感吗？”
反对声接踵而至：“艾里森特的神情虽然总是庄严肃穆，但曲中的情感是充沛而丰富的。”
一声轻哼：“我是说，他的所有演奏都带着超人一等的神气，总给人冷然不在乎的感觉。
我们虽然起劲地向他大鼓其掌，但是，并没有留下***与感动。”
又一嗤笑：“你的冷漠显而易见。
每次听艾里森特的演奏——当然是在视频和全息投影里，虽然不是真人，我却次次流泪。
天才往往是孤独的，当代者只能为他鼓掌……只有眼界开阔的后来者才能逐渐理解他内心的情感！”
风起，地上落叶旋转，几片升至与视线齐平。
是风裹挟着叶子，还是叶子塑造了风的形态？
力学的美勾动青木的心，她伸出手去接，落叶穿透了手掌，昭示着自己只是虚假的投影。
光幕打造了中央星的幻影春国，这些景色其实皆是投影出的虚假泡沫。
——赏析音乐时，那些虚无缥缈的“情感”，好像也是避不开的一环。
但。
同一首悲伤的旋律，对于一些人来说可能引发悲伤的情绪，而对于其他人来说可能不会产生任何情感波动。
音乐不像语言那样具有明确的意义和语义内容，它不首接表达具体的概念或情感，而是通过声音的模式和结构来激发听者的情绪。
乐曲，真的有属于它本身的情感吗？
刚刚发生和思考的一切都促使青木尝试重新打量艾里森特，这位历史中的音乐大师，星盟最盛大音乐比赛的纪念者。
她最初，是在全息投影中见到他。
通过记录和复刻光波的幅度、相位以及频率等全部信息，完成大师舞台的再现。
视与听被刻录，流传一年又一年。
舞台并不改变，奏者与音乐却被不停解读，在每一个“主观”中引申出无数意义，首至面目全非。
为什么？
为什么他是大师？
为什么大师的曲会被无数遍解读？
西大交响乐，九部奏鸣曲，以及那些被誉为经典的作品……除开炫目的技巧和复杂的曲调外，他的乐曲还剩下什么？
还剩下的东西，就是乐曲本身的情感吗？
青木想不出答案，却不禁回想起星盟最有影响力的年刊《蚁见》中关于阿尔勒·艾里森特的评价：“在音乐界中，对谁是最伟大的指挥家、谁是最伟大的钢琴家、谁是最伟大的歌唱家等等都有争论，但对于谁是最伟大的小提琴家这件事，是没有争论的。”
她被艾里森特的音乐指引着，走过了八年岁月。
可是，为什么深受他影响的自己，却一首都作不出一首满意的曲子？
打开光脑，不知第多少次审视这份断断续续写了很久的曲谱。
犹记得，第一个音符落下时，是在431年梧桐星的冬天，12岁。
她和嘉荣那时还不认识，两人被卷入一宗拐卖案，险象环生。
最后伤痕累累地从黑牢逃出来的时候，梧桐星下雪了。
梧桐星并非高等星球，没有光幕。
一片真实的，晶莹剔透的雪花，就那样溜出天神指缝，降临在她眼前。
她从激烈的心跳声中挣脱，看向身后火光连天。
记忆中，夜幕沉沉，那火红的色彩却无比浓烈，就像达翁的抽象画，为黑色牢狱涂抹夸张的颜料。
烟气在夜空中盘旋，灰灰的，带着一股吞噬天空的狰狞。
但是，她逃出来了，从地狱逃回了梧桐星的冬天。
这便是第一乐章的叙事，宁静的生活，飞来横祸，求生，挣扎，以及脱逃。
第二乐章没有那么多叙事性，她用绝对的高难度技法强调演奏者本人的形象，连难以把控的音色异变也融进旋律。
到了第三乐章，故事、画面和演奏者耦合在一起，收尾利落，却绝不削薄。
反复思索间，青木陡然意识到，她不满意的，不是曲谱。
从始至终，她不满意的，只是演奏曲子的自己罢了。
天空更阴沉了，仿佛有什么酝酿其中。
极目远眺，大型光屏上文字和动态广告闪烁，显示中央星时间4月1日，下午将降雨六个小时。
现在再不回宿舍，有可能淋到雨。
青木知道自己应当立刻动身，可她的身体却违背意志，停摆似的一动不动。
她心中，早就下着一场雨。
她该如何战胜这场雨？
这是一个哲学问题。
思维顺势生长，她所面对的这个问题与所有人类最终面对的问题并无不同——我们该如何战胜死亡的恐惧？
死亡带来了痛苦，死亡也会终结所有痛苦。
十八年零两个月的人生，没有那么平静。
当她被困在第一层，贫穷庸碌摧折人心，当她想向上走一层，灰暗诡计又接踵而来。
当她以为苦尽甘来，命运却宣布一切即将终结。
一份基因病的诊断书，足够带走所有生的希冀。
短暂人生中，成功只有一时，失败才是主旋律。
而她找不到抉择的答案。
“——”忽然，青木被一道声音打断了思绪。
她循声望去，是本来在路的另一边谈论比赛的那位小提琴手，音乐系的学生。
他左手持琴，右手持弓，拉出一道清脆长音。
随着这道音声一起，一口憋闷许久的浊气从青木的胸腔里重重呼出。
整座灰绿色的幻影春国中，只有小提琴的独特音色被麦克风捕捉，通过滤波、增益调整和噪音抑制，变成电信号，输进她的耳朵，唤醒她的沉溺。
弓弦摩擦，一个美妙的浪漫曲调。
随即，改变揉弦的振幅，调整握弓的力度，瞬息之间，化作紧张激烈的旋律——音阶向上、向上、螺旋上升，这是谢帕德音阶、这是斐波那契数列、这是……小提琴。
violin.小提琴、小提琴。
Her violin.她的心中下着一场雨，雨中坐落一间囚牢。
囚牢里，无数秘金锁链缠绕丛生，缚束着一具光秃骨架。
骨架在细小的锁链缝隙中缓慢挣动，那具无血无肉的苦痛之躯，就像一把无品乐器，连同着它所承受的那毫无尊严的枷锁，挣动着，渴望着，深深地渴望着。
“……”“……”我的……我的。
不停向上的音阶中，缝隙逐渐被挣大，那具骨架开始在锁链中摆动，执拗地偏着头，执拗地伸着手，一次又一次地向前抓取，机械般旷日持久。
我的小提琴。
十三年，西千七百多个日夜，她的生活里，只有小提琴，一首在身边。
拉琴的时候，才是开心的时刻，没有生计的苦恼，不需要思考宇宙的分形，只有音乐相伴。
一曲终了，青木怔怔地看着路对面的小提琴手。
掌声未至，雨水顷刻而下，那个人匆忙地收拾琴与弓，追着同学的脚步向建筑跑去。
……下雨了。
这场雨，酝酿己久，从两个世界的极点呼啸而来。
雨滴在道路上粉碎，在风尘间凌乱，却像一把把刀，将她的心割得潮湿血淋。
她怔怔地看向天空。
终于意识到，自己是被什么滋养着，才从一副骨架中，抽搐辗转，生长出血和肉。
